Design et création sonore et vidéo

Le cours est organisé au premier quadrimestre et est divisé en deux Activités d’apprentissage consécutives.
 AA1 : Théorie du langage audiovisuel (6 semaines, 12 × 2h) Poser les bases du langage audiovisuel et du documentaire.
 AA2 : Exercices de mise en application pratique (6 semaines, 12x 2h) 

À l’issue de ce cours, les étudiantes et étudiants seront capables de :
 Identifier et analyser les composantes fondamentales du langage audiovisuel : échelles de plans, cadrage, point de vue, montage, son.
 Comprendre la relation entre théorie et pratique grâce à l’analyse d’extraits de films emblématiques.
 Expérimenter différentes formes de construction audiovisuelle par la réalisation d’exercices pratiques.
 Développer une approche critique et créative de la représentation du réel.
 Mettre en œuvre des choix techniques et esthétiques cohérents dans des réalisations courtes.
 Réfléchir à la dimension narrative de toute mise en scène.

AA 1 : volet théorique (semaines 1 à 6)
Chaque semaine comprend un bloc théorique de 2h (introduction aux notions essentielles du cinéma) et un bloc analytique de 2h (visionnage et discussion d’extraits de films en lien avec la théorie du jour).
Les thèmes abordés : 
- les définitions des genres documentaires et de la fiction 
- l’évolution du langage audiovisuel à travers des films et des auteurs marquants de l’histoire du cinéma. 
- Les notions d’échelles de plans, de cadrage, de son direct et de voix off, de musique, de montage et de point de vue.
AA 2 : exercices de mise en pratique (semaines 7 à 12)
Chaque semaine est consacrée à un exercice pratique court, précédé d’un apport théorique et suivi d’un retour critique collectif.
 Exercices proposés :
- La Minute-Lumière : un plan fixe d’une minute.
- Champ-contrechamp : découpage, et continuité visuelle.
- La Scène : unité de temps et d’espace inspirée du théâtre.
- Séquence : unité d’action et articulation des plans et des scènes. 
- Montage : continuité vs rupture.

Références, bibliographie et lectures recommandées

 Ouvrages et articles théoriques et historiques
- Metz, Christian  – Langage et cinéma - Albatros - 1977 
- Varda, Agnès. Varda par Agnès. Cahiers du cinéma, 1994.
- Jean Breschand Le documentaire. Cahiers du cinéma 2002. 
- Bamchade Pourvali, Chris Marker , Cahiers du cinéma- 2003.
- Rouch, Jean. Cinéma et anthropologie. Éditions de l’EHESS, 2009.
- Armand Colin, L’analyse des films en pratique – 2018
 Ressources audiovisuelles (extrais de films étudiés en cours)
- Les films des frères lumières et G. Méliès (1900)
- D.W. Griffith : Naissance d’une nation (1915)
- Robet Flaherty : Nanouk (1922)
- Eisenstein : Cuirassé Potemkine (1925)
- Dziga Vertov, L’Homme à la caméra (1929).
- J.L. Godard : A bout de Souffle (1060)
- Jean Rouch & Edgar Morin, Chronique d’un été (1961).
- Chris Marker : La Jetée (1962)
- Claude Lanzmann, Shoah (1985).
- Mathieu Kassovitz : La haine (1995)
- Agnès Varda, Les Glaneurs et la glaneuse (2000).
- Joshua Oppenheimer, The Act of Killing (2012).
- Et d’autres films selon l’évolution de cours 

Contacts

Talheh DARYANAVARD : talheh.daryanavard@galilee.be

Campus

Charleroi Ville Haute

Méthode(s) d'évaluation

• Travail personnel

Travail personnel

 Participation et engagement : présence active en cours, contributions aux discussions, implication dans les analyses collectives.
 Travaux analytiques : courtes fiches d’analyse sur les films étudiés lors du premier volet.
 Exercices pratiques : réalisation des cinq exercices audiovisuels, chacun suivi d’une discussion critique collective.

Construction de la note (en ce compris, la pondération des notes partielles)

 Participation active et discussions : 20 %
 Fiches d’analyse de séquences (volet théorique/analytique) : 30 %
 Exercices pratiques (volet création) : 50 %
- Minute-Lumière : 10 %
- Champ-contrechamp : 10 %
- Scène : 10 %
- Séquence : 15 %
- Plan-séquence/ellipse : 5 %

Langue(s) d'évaluation

• français