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ARTC-B450

Performance Studies: concepts et méthodes

année académique
2026-2027

Titulaire(s) du cours

Karel VANHAESEBROUCK (Coordonnateur)

Crédits ECTS

5

Langue(s) d'enseignement

français

Contenu du cours

Le cours « Performance studies : concepts et méthodes » vise à introduire les paradigmes majeurs et donc les principes de bases de l’analyse du spectacle vivant sous toutes ses formes (théâtre, performance, rituel, fête, jeux...).
La notion de performance et le champ d’étude de la performance seront introduits et situés historiquement, servant de fil rouge théorique. Cela permettra de fournir des méthodes et des outils concrets pour analyser des pratiques spectaculaires et performatives tant historiques que contemporaines, dont l’essence se réduit, en bref, à leur caractère live et collectif (voire participatif). Ces pratiques sont fondamentalement ancrées dans des contextes historiques, sociaux, politiques qu’il s’agit de prendre en compte. Le cours se construit en plusieurs chapitres théoriques, introduisant tour à tour un paradigme, une problématique, un champ de recherche spécifique, ou se concentrant sur un exemple de pratique. Nous nous intéresserons particulièrement aux zones de brouillage et de friction entre les domaines, les registres et les disciplines : entre art et activisme, rituel, magie et spiritualité, fiction et réalité...
Pour préparer chaque cours, l’étudiant.e lit et synthétise les textes indiqués et fournis sur l’UV au fur et à mesure. Les textes (ou vidéos) fournis seront analysés, contextualisés et discutés en classe.
 

Objectifs (et/ou acquis d'apprentissages spécifiques)

* découvrir des penseur.euses majeur.es du spectacle vivant, de la performance et des performance studies

* décloisonner les savoirs et les disciplines en replaçant le théâtre au sein d’un champ d’étude plus vaste, dans une approche multidimensionnelle

* prendre connaissance de la complexité fondamentale du médium et de sa dynamique de mutation permanente

* apprendre à analyser des formes spectaculaires multiples à partir de concepts et outils de base

Pré-requis et Co-requis

Cours ayant celui-ci comme pré-requis

Méthodes d'enseignement et activités d'apprentissages

Cours d'introduction, séminaires thématiques participatifs, lectures, discussions, exercices dirigés.

Références, bibliographie et lectures recommandées

Lecture obligatoire

Tania Alice, Pourquoi la performance?, Bruxelles: La Lettre volée, 2021 – prix 18€

Richard Schechner. Performance studies. An introduction. 4e édition, London / New York: Routledge, 2020 (version digitale disponible via CIBLE)

Les ouvrages sont disponibles aux PUB

Lecture recommandée

Hal Foster, Rosalind Krass, Yves-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloch. Art since 1900. Modernism, antimodernism, postmodernism. London: Thames & Hudson, 2004/2007
RoseLee Goldberg, Performance: Live Art Since the 1960.s  London: Thames & Hudson, 2004.
Richard Sennett. The Performer. Art Life Politics. Yale University Press, 2024
Richard Schechner, Performance. Expérimentation et théorie du théâtre aux USA. Paris, éditions théâtrales, 2008.

Support(s) de cours

  • Université virtuelle

Autres renseignements

Contacts

Karel.Vanhaesebrouck@ulb.be

Secrétariat: 02/650.42.42 

Campus

Solbosch

Evaluation

Méthode(s) d'évaluation

  • Travail personnel

Travail personnel

Le cours se conclut par un travail écrit, analysant une pratique performative ou un événement spécifique – forcément vécus en live (donc pas de travail sur archives). Le cas choisi peut relever d’une définition du théâtre dramatique au sens strict ou d’une conception plus large du spectaculaire et de la performance, (e.g. une pratique rituelle, festive, sportive…). Vous utilisez les paradigmes théoriques, les concepts et les références vus en cours pour contextualiser et analyser cette expérience de terrain. Ce travail prendra la forme d’un essai original et approfondi. Il devra introduire le paradigme dont il est question et problématiser les concepts-clés et les questions de base, de manière structurée et logique. Il s’agira ensuite d’investir ce paradigme et ces concepts au service de la contextualisation et de l’analyse du cas choisi, en articulant bien les parties théoriques et l’analyse de cas, qui doivent se répondre et se compléter (on ne se contentera pas d’illustrer un concept par un exemple). Les séminaires peuvent vous servir de modèle.

La version finale du texte est de 3000 mots et est à rendre avant le 18 janvier 2027 (en première session) ou le 16 août 2027 (en deuxième session) en version pdf via l’UV.

!!! Pour les travaux à la maison, un mot sur Chat GPT et d'autres formes d'IA générative (GenAI) : L'IA générative "produit" du texte à partir d'une grande quantité de données, souvent  non-scientifiques et peu fiables. GenAI ne pense pas, n'était pas en cours, n’a pas lu les textes ni vu les films sur l’UV, n’a pas participé aux rencontres ni aux discussions, ne ressent rien, n'a pas d'opinion propre. La seule chose dont GenAI dispose, ce sont des préjugés et des biais idéologiques implicites. Les réponses sont donc souvent simplistes et schématiques. Vous pouvez donc utiliser GenAI comme un outil, une aide : par exemple pour trouver des informations, pour faire un brainstorming, pour corriger ou retraduire un texte, mais pas pour rédiger votre essai sur le phénomène choisi. Votre analyse et votre point de vue doivent - et ne peuvent que - venir de vous. Générer votre réponse sur la base de GenAI est non seulement risqué - puisqu'il peut y avoir des aberrations, des erreurs, des contradictions ou une confusion dans les termes, mais aussi frauduleux. En effet, GenAI ne paie pas de droits d'auteur et capitalise sur le travail de quelqu'un d'autre.

Langue(s) d'évaluation

  • français

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