Séminaire de recherche : enjeux transdisciplinaires des arts du spectacle

À partir d’une perspective spécifique différente d’année en année, le cours invite à mobiliser les outils et théories des arts du spectacle. À travers les séances de séminaire, les échanges entre étudiant.e.s, enseignant.e.s et intervenant.e.s extérieur.es, il s’agit de mobiliser de manière transversale les concepts et théories acquises en bloc 1 et 2, d’enrichir ces derniers à l’aide d’approches et notions issues d’autres disciplines pertinentes afin de mieux comprendre les enjeux, conditions et positionnements des créations contemporaines en tant que produits d’une discipline donnée et produits sociétaux. En assistant à des spectacles et projections de films, en réalisant un interview comme outil de recherche avec un·e artiste ou acteur·ice culturel·le, l’étudiant·e est invité·e à développer une perspective intersubjective et à prendre une place en tant que partenaire des artistes, acteur·ices du monde de l’art.
 

Développer une approche transversale des arts du spectacle.
Prendre connaissance des développements récents de la discipline.
Connaître et mobiliser correctement les notions théoriques et les enjeux contemporains des arts du spectacle pour contextualiser une pratique artistique et se positionner par rapport à elle. 
Développer une approche critique des productions artistiques en les inscrivant dans le contexte social et culturel de leur création.
Entrer en dialogue avec l’œuvre, que ce soit en tant que critique, dramaturge ou programmateur·ices, de façon à mettre les connaissances théoriques acquises au service des artistes et spectateur·ices.

Connaissances et compétences pré-requises ou co-requises

Connaissances et compétences pré-requises (complément à la liste des cours pré-requis) :
Cours transversaux du Bloc 1

Cours pré-requis

Évaluation continue. Présence et participation active au séminaire ; exercices pratiques qui conduisent à une présentation finale. L’évaluation continue repose donc à la fois sur un travail individuel et un travail collectif, des travaux d’exercices à domicile et lors des séances du séminaire. Les différentes productions demandées sont les résultats d’une recherche appliquée mobilisant une approche transversale des arts du spectacle.

Références, bibliographie et lectures recommandées

Une liste de références sera fournie pour chaque partie du cours, au fur et à mesure du quadrimestre.

Support(s) de cours

• Université virtuelle

Contacts

Karolina Svobodova: karolina.svobodova@ulb.be 
Xavier García Bardón: xavier.garcia.bardon@ulb.be 
Gawan Fagard: gawan.fagard@ulb.be

Campus

Solbosch, Hors campus ULB

Méthode(s) d'évaluation

• Autre

Autre

Évaluation continue. Présence et participation active au séminaire ; exercices pratiques qui conduisent à une présentation finale. 
L’évaluation continue repose donc à la fois sur un travail individuel et un travail collectif, des travaux d’exercices à domicile et lors des séances du séminaire. Les différentes productions demandées sont les résultats d’une recherche appliquée mobilisant une approche transversale des arts du spectacle

Construction de la note (en ce compris, la pondération des notes partielles)

100% évaluation continue.
Il n’y a pas de possibilité de seconde session pour l’évaluation continue. En cas d’impossibilité justifiée d’assister à l’une ou l’autre séance du séminaire, il est nécessaire de contacter les enseignants en amont afin de convenir d’un travail alternatif.

Langue(s) d'évaluation

• français