Histoire et actualités des Arts de la Scène

Le cours est structuré en trois sections transversales, abordant parallèlement le corps, l’écriture, et le « passage à l’acte ». 

Corps : après un examen fouillé de ce qui est à l’œuvre lors de la confrontation d’un corps vivant avec d’autres corps vivants dans un espace dédié à la représentation, sont abordés le corps du danseur et la mémoire du corps ; la notion de corps imaginaire chez le comédien ; le corps « fragile » du performeur ; le corps prothétisé de l’artiste de cabaret ; le « supercorps » de l’artiste de cirque ; le corps du « spectacteur » dans les formes participatives ; le corps politique des interventions artivistes ; l’effacement du corps dans certaines formes scéniques…

Écriture : sur base de lecture d’extraits de la Recherche de Marcel Proust et d’autres œuvres littéraires évoquant le spectacle vivant et ses systèmes, les étudiant·e·s sont invité·e·s à faire l’hypothèse d’une écriture scénique se ressaisissant de ces exemples. Cela permet d’examiner les particularités des différents modes d’écriture pour le corps.
« Passage à l’acte » : il est abordé à travers de nombreux exemples de mises en scènes ou actes vivants significatifs, et l’analyse des différentes composantes du travail scénique, vu en tant que travail collectif réalisé par une équipe artistique et technique – en particulier à travers un spectacle vu en commun.

Acquis d’apprentissage :
- Aiguiser la perception, permettre la compréhension des enjeux et une approche critique des arts de la « scène » (que cette scène soit définie comme telle ou pas) impliquant comme instrument premier le corps de l’artiste : danse, théâtre(s), performance, opéra (du point de vue de la mise en scène), cirque, cabaret… Les formes scéniques où l’instrument principal n’est plus le corps (concerts, marionnette, image animée…) ne sont envisagées qu’incidemment.
- Articuler les acquis théoriques et les connaissances de façon cohérente, critique et autonome, à l’intérieur de sa pratique artistique et plus largement de son rapport à la société et à la culture.

- Le cours, théorique, s’appuie régulièrement sur des exemples concrets, perçus à travers des actes, des mouvements, des lectures, des partages d’expérience, des visionnements en vidéo, des exercices d’écriture, ou le visionnement de spectacles.
- Un spectacle vu par l’ensemble des étudiant·es est imposé. L’étudiant·e est invité·e à voir de son propre chef voir un autre spectacle.
- Chaque cours est l’occasion d’une information sur des spectacles à l’affiche à Bruxelles.
- Dans le cadre de la section consacrée au passage au plateau et dans la mesure du possible, un artiste est invité pour exposer son processus de travail.

Informations complémentaires

Deuxième quadrimestre
les vendredi de 13:45 à 15:45, 
du 6 février au 13 mars, et du 27 Mars au 17 Avril
La Cambre
Abbaye de la Cambre 21
1000 Bruxelles
Auditoire Creuz
Premier étage gauche

Contacts

antoine.pickels@lacambre.be

Campus

Hors campus ULB

Méthode(s) d'évaluation

• Examen écrit

Examen écrit

- Examen écrit en fin de 2e quadrimestre, entre le 26 mai et le 5 juin.

L’examen, composé de trois questions ayant trait aux trois « sections » traversées, évalue le savoir approprié par l’étudiant ; la capacité de l’étudiant à formuler un discours critique étayé sur un spectacle vu ; et l’intelligence des processus d’écriture et de création du spectacle vivant. L’exercice d’écriture, le spectacle imposé et le spectacle vu indépendamment en fournissent la matière.

Langue(s) d'évaluation

• français