Problèmes d'archivage et de conservation des arts du spectacle

CINÉMA

Le cours vise à initier les étudiant·es aux principaux enjeux de l’archivage, de la conservation et de la valorisation du patrimoine cinématographique. Il s’organise autour de quatre axes. Le premier présente les cinémathèques et les musées du cinéma, leurs missions, leurs métiers et leurs collections. Le deuxième aborde la matérialité du film, de l’identification de ses formats et supports aux enjeux de sa conservation, de sa numérisation et de sa restauration. Le troisième porte sur la recherche en archives et le croisement l’histoire cinématographique avec des sources complémentaires. Le quatrième examine la réactivation par la projection, la programmation, l’exposition et le réemploi artistique.

SPECTACLE VIVANT

Le cours analyse les pratiques et les enjeux liés aux archives pour les artistes et les chercheureuses. Les séances sont articulées autour de différentes études de cas afin d’aborder l'archive comme une réalité vivante: en fonction de la programmation, nous allons voir des spectacles, lire des textes de théâtre ainsi que des textes théoriques, nous rendre dans des centres d’archives pour en découvrir les fonds et travailler sur ces derniers. Nous allons mobiliser de manière critique des objets et des fonds concrets afin d'interroger l'histoire des arts de la scène disponible et celle qui est en train de se faire aujourd'hui.

CINÉMA

Au terme du cours, l’étudiant·e sera capable de comprendre le fonctionnement des institutions conservant le patrimoine cinématographique. Il ou elle pourra identifier les principaux supports audiovisuels et acquérir les bases méthodologiques nécessaires pour aborder leur conservation, leur numérisation et leur restauration. L’étudiant·e saura rechercher et contextualiser de manière critique des sources filmiques et non filmiques. Il ou elle se familiarisera enfin avec les enjeux techniques, curatoriaux et éthiques liés à la réactivation du patrimoine cinématographique.

SPECTACLE VIVANT
Développer une bonne connaissance des réalités et enjeux de l’archivage pour le secteur culturel, artistique et institutionnel belge et international aujourd’hui.
Développer une connaissance approfondie des théories et des pratiques de conservation et de réactivation des arts du spectacle dans leur réalité d’art vivant (archives matérielles et immatérielles).
Développer une approche critique de l’historiographie des arts du spectacle. 

Connaissances et compétences pré-requises ou co-requises

CINÉMA
Pré-requis :
ARTC-B410 (Histoire des technologies du spectacle)
Parcours cinéma : CINE-B400 (Histoire du cinéma)
Parcours spectacle vivant : ARTC-B400 (Histoire du spectacle vivant)

Co-requis :
ARTC-B535 (Séminaire : Perspectives critiques et créatives sur les héritages des arts du spectacle)
ARTC-B540 (Atelier : Préservation, présentation et réactivation des arts du spectacle)

SPECTACLE VIVANT

Pré-requis :
ARTC-B410 (Histoire des technologies du spectacle)
Parcours cinéma : CINE-B400 (Histoire du cinéma)
Parcours spectacle vivant : ARTC-B400 (Histoire du spectacle vivant)

Co-requis :
ARTC-B535 (Séminaire : Perspectives critiques et créatives sur les héritages des arts du spectacle)
ARTC-B540 (Atelier : Préservation, présentation et réactivation des arts du spectacle)

Cours pré-requis

CINÉMA
Le cours associe exposés théoriques, études de cas et discussions collectives. Il s’appuie sur des films, des documents d’archives, et des exemples issus de la pratique professionnelle. Des exercices portent sur l’identification des supports et la recherche en archives. Une sortie pédagogique dans une exposition présentant du patrimoine cinématographique permet d’analyser concrètement les choix de conservation, de présentation, de médiation et de réactivation.

SPECTACLE VIVANT
Le cours est articulé autour de différentes études de cas donnant lieu à des activités diverses (visite de fonds d’archives, sortie au théâtre, rencontre avec des artistes et chercheureuses). Les concepts théoriques sont découverts et mobilisés pour l’analyse de pratiques et d’objets concrets, révélateurs des enjeux et défis contemporains pour le secteur des arts de la scène aujourd’hui.

Références, bibliographie et lectures recommandées

Ouvrages de référence CINÉMA: 
Christophe Gauthier, Marie Frappat, Natacha Laurent, « Patrimoine et patrimonialisation du cinéma », École des Chartres
Laurent Mannoni, “Histoire de la Cinémathèque française”, Broché
Giovanna Fossati, “From Grain to Pixel”, Amsterdam University Press
Articles: 
André Habib, « L'Attrait de la Ruine », Yellow now.
“The Journal of Film Preservation”, FIAF

Sélection d’articles: 

Paolo Cherchi Usai, Jon Wenstrom, « A beginner’s guide to collection policies », JFP 89. 
Léonie Hénaut, « Polymères et vieilles dentelles. La restauration et la conservation dans un musée de costumes », Sociétés contemporaines, vol. 66, n°2.  
Cherchi Usai, Paolo « La conservation des images en  mouvement », 1895, n°69
Ross Lipman, « The Gray Zone: A Restorationist’s Travel Guide », The Moving Image 9.2 (automne 2009) : 1-29. 
Sabine Lenk, “Insight and Axioms, Harold G.Brown and the Identification of Early Films”, The Moving Image: The Journal of the Association of Moving Image Archivists
Vol. 16, No. 1 (Spring 2016), pp. 35-56 

Divers: 
ICOM concepts clés.
SPECTACLE VIVANT

Borggreen G. and Gade R. (ed), Performing Archives/archives of Performance, Copenhagen: University of Copenhagen, 2013. 
Barberis I. (dir.), L’archive dans les arts vivants. Performance, danse, théâtre, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2015.
Farge A., Le goût de l’archive, Paris : Le Seuil, 1997

Support(s) de cours

• Université virtuelle

Informations complémentaires

ULB et Cinematek
La présence en cours est obligatoire et fait partie de l’évaluation.

Contacts

Bart.Moens@ulb.be
karolina.svobodova@ulb.be

Campus

Solbosch

Méthode(s) d'évaluation

• Travail personnel
• Présentation orale

Travail personnel

Présentation orale

Méthodes d’évaluation
- Un examen porte sur les contenus théoriques du cours (partie cinéma).
- Présentation orale (parties cinéma et spectacle vivant) complétée d’une notice écrite (partie spectacle vivant) 

Construction de la note (en ce compris, la pondération des notes partielles)

Les deux parties du cours sont obligatoires et valent chacune 50% de la note finale

Langue(s) d'évaluation

• français
• (éventuellement anglais )