Questions d'histoire de l'art moderne et contemporain

En 2026-2027, le cours sera intitulé "Peinture aborigène et création contemporaine : modalités d’une rencontre". L’ensemble des cours abordera les problématiques liées à la reconnaissance d’un art aborigène contemporain au début des années 1970. Distinct des productions anthropologiques conservées par des institutions spécialisées dès la colonisation du continent australe, cet art s’est largement intégré au marché contemporain. Notre propos visera à en circonscrire les différentes problématiques en partant d’un cadre historique précis.

Nous commencerons par une présentation de la culture aborigène telle qu’elle a été perçue par les entités coloniales puis, progressivement reconnue au fur et à mesure de l’avancée de la puissance coloniale jusqu’aux territoires du Nord. Ce volet permettra aussi de mettre en place une réflexion sur la situation de l’ethnographie et l’anthropologie dans la définition de l’aboriginalité.

L’essentiel de notre approche concernera les productions de l’Australie centrale et, en particulier, du Désert de l’ouest avec comme point de cristallisation les productions de Papunya. Nous étudierons les conditions d’émergence d’une peinture aborigène vécue à la fois comme le canal de diffusion d’une identité aborigène et comme le fondement d’un marché spécifique qui, depuis 1971, n’a cessé de de se développer. Nous aborderons aussi la question des personnalités singulières comme Clifford Possum Tjapaltjarri (1932-2002) dans un contexte essentiellement collectiviste dont témoigne le régime des coopératives.

Nous nous consacrerons ensuite à différentes problématiques en partant de l’œuvre d’une personnalité majeure de la scène aborigène : d’une part, la question des autres foyers de création en mettant l’accent sur la dynamique touchant à la création féminine qui n’a cessé de gagner en importante avec des personnalités comme Emily Kame Kngwarreye (ca.1910-1996) ; l’opposition entre la fixation anthropologique sur une « abogiginalité » voulue « pure » et la réalité des Aborigènes dits « urbains » avec une personnalité comme Sally Gabori (ca.1924-2010).
 

Nous consacrerons la dernière partie à une comparaison de cette création aborigène en regard du marché de l’art contemporain et des valeurs qu’il véhicule. Avec une attention particulière à la question de l’appropriation en partant de la polémique liée à Damien Hirst et à sa reprise du point (dot) aborigène propre à Emily Kame.

Si le cours est conçu comme un exposé à une voix, une participation active vivement souhaitée. Notamment en ce qui concerne les concepts mis en avant dans le cadre de l’exposé.

Développer une sensibilité aux autres cultures et à leur intégration dans une dynamique contemporaine. Ouvrir les étudiants en art moderne et contemporain à une pluridisciplinarité qui passe, notamment, par l’anthropologie et l’ethnographie. Ouvrir des débats quant à l’opposition inéluctable entre recherche scientifique et militantisme partisan. Contribuer à l’approche de questions problématiques comme l’appropriation culturelle. Élargir les modes d’approches occidentaux sur des questions comme l’abstraction. Et notamment initier les participants à une réflexion qui remette en cause les dénominations réductrices de mouvements intellectuels (abstraction, non-figuration, figuration mythographique...) ou les concepts dont la définition constitue déjà en soi un défi (modernité, modernisme, progrès...). Et ce, en usant d'une pluridisciplinarité fondamentale. L'objectif est aussi de développer une finesse de jugement essentielle pour la compréhension de tout sujet.

Connaissances et compétences pré-requises ou co-requises

Une réelle initiation à l’histoire du XXe siècle est souhaitable. L’histoire de l’art en tant que telle intervient aussi dans la compréhension et l’assimilation du sujet. La lecture d’un manuel d’histoire du XXe siècle est vivement conseillée à celles et ceux qui considèreraient ne pas disposer des bases essentielles. On peut citer : Nicolas BEAUPRÉ et Florian LOUIS, Histoire mondiale du XXe siècle, Paris, PUF, 2022.

Une initiation à l’art aborigène constituera un acquis précieux pour la compréhension des enjeux méthodologiques.

- Enseignement magistral.
- Dans le cadre du cours, analyses de différentes œuvres qui permettent d'approfondir l'expérience d'analyse visuelle.
- Lectures personnelles conseillées sur base d'une bibliographie commentée durant le cours.

Références, bibliographie et lectures recommandées

Wally CARUANA, L'Art des Aborigènes d'Australie, Paris, Thames & Hudson, 1994.

Howard MORPHY, L’art aborigène, Paris, Phaison, 2003.

Une bibliographie plus détaillée est remise en début de cours en fonction des approfondissements choisis.

Support(s) de cours

• Université virtuelle

Contacts

M. Draguet Email: michel.draguet@ulb.be
Uniquement sur rendez-vous par email. 

Campus

Solbosch

Méthode(s) d'évaluation

• Examen oral

Examen oral

• Examen avec préparation

• Question ouverte à développement long
• Question visuelle

Examen oral

Construction de la note (en ce compris, la pondération des notes partielles)

Deux questions ouvertes sur 10 points chacune. L'une de restitution, l'autre de réflexion. Cette dernière peut faire, sur base volontaire, l'objet d'une préparation en amont par l'étudiant qui exposera durant l'examen le sujet qu'il aurait préparé. 

Langue(s) d'évaluation

• français