Questions de littérature japonaise

Comment les arts de la scène dits « traditionnels » vivent-ils au présent ? Ce cours de master propose d’aborder le théâtre traditionnel japonais comme des pratiques vivantes, portées par des artistes qui apprennent, interprètent, créent et rencontrent des publics. Il explore les relations, parfois conflictuelles, entre transmission d’un héritage, création au sein de formes codifiées et nécessité de s’adapter au monde contemporain.

Ce regard porté sur les pratiques vivantes permettra d’interroger la fabrication du patrimoine et du canon. Comment certaines œuvres, certaines manières de jouer et certaines lignées deviennent-elles des références ? Quels écarts existe-t-il entre les arts présentés dans les histoires et les anthologies, les répertoires transmis dans les écoles et les spectacles effectivement joués ? Quelles pratiques sont encouragées et au contraire, lesquelles sont marginalisées ou interdites ?

Pour réfléchir à cela, le cours associera une introduction historique et esthétique aux arts de la scène japonais, l’analyse de textes et de documents audiovisuels, et des rencontres avec des artistes. À travers leurs paroles et les démonstrations des invités, les étudiants seront directement confrontés à ce que signifie aujourd’hui pratiquer un art traditionnel et comment les artistes le font vivre. L’analyse des spectacles et de leurs conditions de présentation permettra également d’étudier comment les institutions, la programmation et les différents publics contribuent à consacrer certaines pratiques et à en invisibiliser d’autres.

A la fin du quadrimestre, les étudiants seront capables de : 
- situer historiquement et caractériser les principales formes étudiées
- recontextualiser la formation d'un répertoire dit classique et analyser les conditions de sa reconnaissance comme "canon"
- construire une argumentation critique fondée sur des travaux scientifiques et des échanges avec les artistes 
- analyser les conditions de transmission d'un savoir artistique dans le contexte du théâtre classique japonais

- Cours, lectures critiques et analyses audiovisuelles. 
- Rencontres avec des artistes et intervenants invités. 
- Préparation de questions par les étudiants en amont des rencontres. 
- Participation active aux représentations, notamment par la prise de notes, ainsi que par des enregistrements et/ou des photographies lorsque ceux-ci sont autorisés. 

Références, bibliographie et lectures recommandées

Salz, Jonah (dir.). A History of Japanese Theatre. Cambridge University Press, 2016.
Emplacement : Bibliothèque des sciences humaines Simone Veil, Médias, communication et études culturelles (8NIV-NB) 8NIV 792.095.2 SALZ

Nakao, Kaoru et Diego Pellecchia, Noh: Japanese Classical Dance-drama, Londres/New York, Methuen Drama, 2025.
Emplacement : Bibliothèque des sciences humaines Simone Veil, Médias, communication et études culturelles (8NIV-NB) ; 8NIV 792.095.2 NAKA

Tschudin, Jean-Jacques, Histoire du théâtre classique japonais, Toulouse, Anacharsis, 2011.
Emplacement : Médias, communication et études culturelles (8NIV-NB) ; 8NIV 792.095.2 TSCH

Bortolotto, Chiara (ed.), Le patrimoine culturel immatériel. Enjeux d’une nouvelle catégorie, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2011, Vol.15, p.227-229.
Emplacement : texte disponible en ligne sur CIBLE+

AIKAWA-FAURE, Noriko, « L’excellence et l’authenticité : Trésors nationaux humains vivants. Les cas du Japon et de la Corée », Les Cahiers du CFPCI, no 6, Transmettre ! Savoir-faire, métiers d’art et patrimoine culturel immatériel, Maison des Cultures du Monde–Centre français du patrimoine culturel immatériel, p. 11-24.

YOKOYAMA, Tarō 横山太郎, « どこまでが能だったのか？歴史的に見た能の輪郭 » (Doko made ga nō datta no ka? — Rekishiteki ni mita nō no rinkaku), dans 能楽の現在と未来 (Nōgaku no genzai to mirai), coll. « 能楽研究叢書 » (Nōgaku kenkyū sōsho), no 5, Institut de recherche sur le nô de l’université Hōsei, 2015, p. 115-135.

Support(s) de cours

• Université virtuelle

Informations complémentaires

La liste des intervenants et des artistes invités, ainsi que le détail des représentations accessibles aux étudiants cette année (gagaku, danse buyō, théâtre nô, etc.), est disponible sur l’Université Virtuelle (cf. le calendrier des événements liés au cours).

Contacts

Magali BUGNE : magali.bugne@ulb.be

Campus

Solbosch

Méthode(s) d'évaluation

• Examen écrit
• Rapport écrit

Examen écrit

• Question ouverte à développement long

Rapport écrit

Langue(s) d'évaluation

• français