Philosophie de l’art et des pratiques artistiques

Ce cours propose cette année une lecture suivie d’Aisthesis. Scènes du régime esthétique de l’art (2011) de Jacques Rancière. L’ouvrage y est abordé comme point d’aboutissement d’une pensée du partage du sensible et des trois régimes de l’art (éthique, représentatif, esthétique) élaborée depuis Le partage du sensible (2000) et Malaise dans l’esthétique (2004). Nous situerons d’abord le geste rancièrien avant d’aborder les quatorze « scènes » qui composent le livre, chacune organisée autour d’un texte emblématique et d’un événement singulier, de Winckelmann (1764) à James Agee (1941).

Le choix d’Aisthesis tient précisément à ce que le livre met les pratiques artistiques elles-mêmes au cœur de la construction théorique, plutôt que de leur appliquer un appareil conceptuel préexistant. Chaque scène part d’un événement singulier (un spectacle, une exposition, une lecture, une projection) pour en dégager, depuis le texte qui en rend compte, le déplacement de régime qu’il donne à lire. C’est cette articulation entre pratique et théorie, où la seconde émerge de l’analyse fine de la première plutôt que de la précéder, qui constitue l’enjeu méthodologique central du cours : les étudiants seront amenés à reproduire ce geste vis-à-vis de la scène dont ils ont la charge, en partant de l’œuvre ou de la pratique convoquée avant de remonter vers ses implications théoriques.

Ce cours vise trois objectifs. Comprendre d'abord comment la philosophie de Jacques Rancière déplace les lectures traditionnelles de l'art moderne. Situer ensuite ce déplacement dans l'histoire de la discipline esthétique et dans les débats contemporains : autonomie de l'art, statut des médiums, rapport entre esthétique et politique. Se positionner enfin, de façon critique et personnelle, face à ces enjeux.

Le cours prendra la forme d’un séminaire. Les premières séances, assurées par l’enseignante, poseront le cadre théorique et modéliseront la méthode de lecture attendue sur les deux premières scènes du livre. Les séances suivantes seront réparties entre scènes prises en charge par les étudiant·e·s.

Références, bibliographie et lectures recommandées

Ouvrage à se procurer de préférence dans la nouvelle édition : J. Rancière, Aisthesis. Scènes du régime esthétique de l’art, Paris, La fabrique Éditions, 2026.

Support(s) de cours

• Université virtuelle

Contacts

Natacha Pfeiffer (titulaire)

natacha.pfeiffer@ulb.be

Campus

Solbosch

Méthode(s) d'évaluation

• Travail personnel
• Examen pratique
• Evaluation continue
• Présentation orale

Travail personnel

Examen pratique

Evaluation continue

Présentation orale

L’évaluation finale repose sur trois éléments distincts :

1. la participation active aux séances,
2. la présentation orale portant sur la scène prise en charge par l’étudiant lors d’une séance,
3. le travail écrit remis en fin de quadrimestre développant cette présentation orale et prenant en compte les différentes discussions et remarques qui ont été tenues en cours.

Construction de la note (en ce compris, la pondération des notes partielles)

La note finale est constituée par l’addition des trois éléments repris ci-dessus (20% pour la participation active au cours, 40% pour la présentation orale, 40% pour le travail écrit), le tout étant ramené sur 20.

Langue(s) d'évaluation

• français