Médiation culturelle et artistique

Contenu du cours

Ce cours de médiation artistique et culturelle se présente comme une sensibilisation à l’art et à la diversité de ses formes et de ses expressions. Il s’articulera autour de nombreuses sorties et découvertes dans des lieux artistiques et culturels variés (musées, galeries, centres d’art, ateliers d’artistes, etc.), qui constitueront autant d’occasions de rencontrer directement les œuvres et les pratiques artistiques.

Au-delà de la découverte et du partage d’œuvres issues de disciplines et d’époques variées, dans une perspective d’enrichissement de la culture artistique et d’élargissement de la sensibilité, il s’agira également de réfléchir collectivement aux modalités de transmission de l’art auprès des jeunes publics. Cette réflexion prendra en compte les spécificités de la formation des étudiant·e·s et leur future pratique d’enseignement.

Objectifs (et/ou acquis d'apprentissages spécifiques)

À l’issue de cette unité d’enseignement, les étudiant·e·s seront capables de mettre en mots leur propre sensibilité artistique et de mobiliser des connaissances de base sur les œuvres étudiées, en les mettant en relation avec l’histoire des arts et le patrimoine culturel.
Ils et elles seront également en mesure d’approfondir les réflexions liées aux modalités de transmission propres à la « médiation artistique », envisagée dans ce cours comme un outil pédagogique singulier, notamment dans le contexte scolaire.

La finalité de ce cours est moins l’accumulation de connaissances que la transformation du rapport à l’art, afin de le rendre plus personnel, spontané et réflexif. Il s’agit ainsi d’ouvrir une réflexion sur les possibilités de sensibilisation artistique et de transmission de l’art auprès d'un public spécifique.

Pré-requis et Co-requis

Connaissances et compétences pré-requises ou co-requises

Aucun pré-requis

Méthodes d'enseignement et activités d'apprentissages

Le cours privilégiera une approche en atelier et une méthode d’enseignement interactive. De nombreuses sorties seront organisées tout au long du quadrimestre dans des lieux artistiques variés (musées, galeries, ateliers d’artistes, centres d’art, etc.). Ces expériences seront régulièrement prolongées ou reprises par des temps de discussion et d’échange, permettant de confronter les points de vue et d’interroger les préjugés et les préconceptions liés à l’art, à ses formes, à ses pratiques et à ses espaces.

Les étudiant·e·s seront invité·e·s à participer activement aux échanges autour des œuvres étudiées en cours ou découvertes dans les lieux visités. Le cours suivra trois objectifs pédagogiques principaux :

se familiariser avec sa propre sensibilité artistique et apprendre à la mettre en mots ;
s’ouvrir à des formes d’art et à des modes d’expression diversifiés ;
initier une réflexion pédagogique sur les modalités de transmission et d’apprentissage de l’art et du patrimoine culturel auprès des jeunes publics.

Support(s) de cours

Université virtuelle

Contribution au profil d'enseignement

Ce cours contribuera au développement des compétences de l’acteur institutionnel, social et culturel notamment à celles de

-« faire de l’école un lieu où les élèves apprennent, se développent et se forment dans un climat positif, et non un lieu de sélection » dans la mesure où il invite à mettre en valeur la sensibilité de chacun.e.

-« Contribuer à la diffusion, au sein de l’équipe éducative, des acquis liés aux formations continues suivies ou des capacités développées par celles-ci ou par l’expérience » dans la mesure où il propose aux étudiants de réfléchir à des formes pédagogiques à partir de la confiance qu’ils pourront tirer de leurs propres expériences et de leurs propres sensibilités artistiques.

Il permettra également de développer les compétences de l’organisateur et accompagnateur d’apprentissages dans une dynamique évolutive, notamment celles « d’agir comme pédagogue au sein d’un de l’établissement scolaire (…) à travers la conception et la mise en œuvre d’une démarche d’enseignement et d’apprentissage, comprenant des pratiques variées de nature à renforcer la motivation et la promotion de la confiance en soi des élèves et à développer leur créativité et leur esprit d’initiative et de coopération ».

permettra enfin de développer les compétences du praticien réflexif. En initiant collectivement des réflexions sur les moyens et les outils de transmission de la sensibilité artistique, il s’agira également de « mener, individuellement et avec ses pairs, une observation et une analyse critique et rigoureuse de ses propres pratiques et de leur impact sur les élèves afin de réguler son enseignement et d’en faire évoluer les stratégie et conditions de mise en œuvre dans une perspective d’efficacité et d’équité ». En cherchant collectivement des méthodes et des outils pluriels, ce cours de médiation artistique sera l’occasion de mettre en évidence l’aspect dynamique de l’enseignement, guidé par un intérêt pédagogique.

Autres renseignements

Contacts

maki.cappe@ulb.be

Campus

Solbosch, Hors campus ULB

Evaluation

Méthode(s) d'évaluation

Examen oral
Rapport écrit

Examen oral

Rapport écrit

L’évaluation du cours se fera en deux temps :

Une note individuelle, portant sur un écrit à rendre pendant le quadrimestre. Réalisé à domicile, cet écrit s’appuiera notamment sur les sorties effectuées dans le cadre du cours.
Une note collective (ou individuelle selon le nombre d’étudiants), portant sur un travail dont la restitution prendra la forme d’un oral en fin de quadrimestre.

Construction de la note (en ce compris, la pondération des notes partielles)

La note finale (/20) sera calculée à partir de la moyenne des deux évaluations : l’écrit (/20) compte pour 50 % et l’oral (/20) compte pour 50 %.

Langue(s) d'évaluation

français

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