ART2 - Art et Architecture (module 2)

L'objectif essentiel de ce qui était désigné dans le passé comme “l'Option Art”, aujourd’hui sans doute plus justement rebaptisée “Question d’architecture : L’ART” tout le long du second quadrimestre est avant tout l’éveil de l’étudiant en architecture aux liens essentiels qu’entretient son futur métier avec l’art. Ce périple d'une dizaine d'épisodes tentera de répondre par touches successives à la question centrale : en quoi l’art est nécessaire à l’architecture et l’architecture à l’art, voire plus encore, en quoi ces deux mondes se rejoignent pour n’en faire qu’un.
Pour ce faire, le cours ne se posera pas sous la forme d’une simple transmission d’informations, mais d’une provocation à l’interrogation au travers une pensée active et pratique de l’art. Pour cela une confrontation réelle et régulière avec l’art contemporain jalonnera le cours, sous la forme de visites d’expositions, de conférences, de rencontres avec des artistes et surtout avec des exercices pratiques et des réalisations.
L’artiste belge Ann Veronica Janssens avoua un jour avoir commencé des études d’architecture. A l’époque à L’Ecole d’Architecture de La Cambre, un professeur lui demanda de concevoir une fenêtre. Le cours suivant elle vint avec un véritable châssis vitré en main. Dés lors, elle se rendit compte que sa véritable vocation était la sculpture. Cette expérience lui changea la vie. Aujourd’hui bon nombre de ses oeuvres prennent en compte la totalité de l’espace architectural. Elle plonge les visiteurs dans l’expérience perceptive de l’espace.
Cet exemple montrent les liens dont nous allons parler lors de ce cours : le geste quelque part fondateur d’Ann Veronica Janssens, traverse toutes les étapes nécessaires et obligatoires au projet de l’architecte, dont celles fondamentales : le changement d’échelle. Ann Veronica pense directement à l’échelle 1:1. Cette fenêtre, elle la veut “vraie”, décontextualisée, pour en percevoir sa matérialité, son esthétique. En faisant cela, elle est effectivement d’abord sculpteur, Elle désolidarise la fenêtre de son sens premier, son usage.

Par son geste, sa fenêtre n’a d’usage que d’être contemplée, d’être objet d’art.
Pour l’architecte, le processus est à l’inverse. La fenêtre n’est pas l’objet à contempler mais celui qui permet de contempler. La fenêtre a des utilités, et des usages. La fenêtre est un régulateur d’air, de température et de lumière. Aussi la fenêtre est à dessiner, à situer, à relier, elle cadre l’extérieur de l’intérieur, la fenêtre s’intègre à un ensemble, et d’un point de vue esthétique, à former part d’une composition, d’une façade en l’occurrence. En architecture, la fenêtre est un enjeu technique mais aussi philosophique fondamental. Entre les meurtrières d’un bunker et la Farnsworth house de Mies van der Rohe ou la glass house de Philip Johnson l’être humain est à l’abris, dans des conditions physiques et psychologiques diamétralement opposées.

• “Question d’Architecture : L’ART” abordera la notion du “faire” c'est-à-dire aborder des questions théoriques au travers une fabrication, fabrication d'objets , dessins, peintures, films, photographies, installations performances, d'interventions dans l'architecture et/ou dans l'espace public.
• “Question d’Architecture : L’ART” abordera la question de l'exposition et de la scénographie, non seulement de manière passive (visites d'expositions) mais aussi active, en exposant et en donnant à voir dans l'espace réel. L’architecte peut être amener à dessiner, à scénographier une exposition, ou encore concevoir un musée, un centre d’art, une galerie etc. Comprendre cette question c’est d’abord en comprendre l’enjeu.
• “Question d’Architecture : L’ART” n'est pas un cours d'histoire de l'art, c'est un cours d'art !

L'objectif de ce qui était désigné comme “Option Art”, aujourd’hui sans doute plus justement rebaptisé “Question d’architecture : L’ART” tout le long du second quadrimestre est avant tout l’éveil de l’étudiant en architecture au lien essentiel qu’entretient son futur métier avec l’art et cela au travers une pratique de l'art et de l'architecture. Ce périple plusieurs épisodes tentera de répondre par touches successives à la question centrale : en quoi l’art est nécessaire à l’architecture et l’architecture à l’art, voire plus encore, en quoi ces deux mondes se rejoignent pour n’en faire qu’un.

Connaissances et compétences pré-requises ou co-requises

Une culture générale a été donnée au sein de la faculté par les cours d'expressions, les cours d'histoire de l'art et de l'architecture... Les conférences qui seront données dans cette Question d'architecture: l'Art, viendront approfondir les connaissances acquisent.
Les compétences pré-requises : aimer dessiner, concevoir, sculpter bricoler avec ingéniosité, peindre , photographier , performer etc...avec passion et engagement! Faire des visites très fréquentes et régulières de musées, centres d'art, lieux d'art, écoles d'art et suivre l'actualité artistique dans le monde.

Le cours ne se posera pas sous la forme d’une simple transmission d’informations, mais d’une provocation à l’interrogation au travers une pensée active et pratique de l’art. Pour cela une confrontation réelle et régulière avec l’art contemporain jalonnera le cours, sous la forme de visites d’expositions, de conférences, de rencontres avec des artistes et surtout avec des exercices pratiques qui prendront la forme d'interventions in-situ, installations, sculptures, dessins , peintures, performances, marches, dérives...

Références, bibliographie et lectures recommandées

• L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique, Walter Benjamin, édition Alia
• L'Art de l'exposition, une documentation sur trente expositions exemplaires de XXème siècle, éditions du regard
• Art en théorie 1900-1990 un anthologie par Charles Harrison et Paul Wood, éditions Hazan
• l'invention des musées, Roland Schaer, Découvertes Gallimard
• White Cube, l'espace de la galerie et son idéologie, Bryan O'Doherty, jrp/ringier
• Rock my Religion, Dan Graham, éditions le nouveau musée/institut - Les presses du réel
• Robert Smithson: Sculpture, Robert Hobbs, Cornell University Press
• Gordon Matta-Clark: a retrospective, Mary Jane Jacob, Museum of Contemporary Art, Chicago, ed. Terry A R Neff, Chicago
• André Cadere catalogue raisonné et peinture sans fin, Bernard Marcelis, Lynda Morris,, Astrid Hile, François Michaud, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Bonnefantenmuseum, Maastricht
• Arte Povera, Storie e protagonisti, Germano Celant, Electa
• Marcel Duchamp, La mariée mise à nu chez Marcel Duchamp même, Arturo Schwarz, éditions Georges Fall
• Earthworks and beyond, contemporary art in the landscape, John Beardsley
• TOP Office, Luc Deleu, The Founder's Choice, publié par Hopper & Fuchs
• Atlas der bewegingen #39, (Middelheim museum) Christoph Fink, publicatie van stad Antwerpen
• Total Art, Environments, Happenings and Performance, Adrian Henri, Oxford University Press - New York
• TRYING, Emilio López-Menchero, textes de Hans Theys, Luk Lambrecht et Koen Van Synghel, graphisme : Studio Luk Derycke, éditions MER. Paper Kunsthalle
• La lignée oubliée, Marc Partouche, éditions Al Dante / &
• L'idiotie, Jean-Yves Jouannais, beaux arts magazine / livres
• Michel Serres, Hergé mon ami, fondation Hergé
• Une brève histoire des lignes, Tim Ingold, Z/S Zones Sensibles
• Mythologies, Roland Barthes, Points
• Le systèmes des objets, Jean Baudrillard, tel Gallimard
• Guy Debord, La Société du Spectacle, collection Folio, Gallimars
• Being Urban, pour l'art dans la ville, Bruxelles, Pauline de la Boulaye et Adrien Grimmeau, éditions CFC

Informations complémentaires

Ce cours est plutôt à voir comme un "atelier" où l'on "fabrique", "construit", "dessine" etc.. des liens sont à prévoir avec l'atelier de menuiserie, le fab lab et avoir de l'outillage chez soi, scies, foreuse, visseuse, marteaux, kutter etc etc etc...

L’année sera composée d’exercices menés en résonnance avec des conférences qui ont un lien à la fois avec l’architecture / Art et avec l’ENSAV La Cambre. Les interventions se feront en parallèle des festivités du centenaire de la fondation de l’institut de La Cambre par Henri Van De Velde.

 

Contacts

Julie Martineau, Julie.Martineau@ulb.be
Emilio Lopez-Menchero, Emilio.Lopez-Menchero@ulb.be
Kiran Katara, Kiran.katara@ulb.be

Campus

Flagey

Méthode(s) d'évaluation

• Travail pratique
• Travail personnel
• Présentation orale
• Autre

Travail pratique

Travail personnel

Présentation orale

Autre

Il est demandé en fin de parcours à l'étudiant de réaliser une " oeuvre d'art " et de la montrer (exposition, interventions in-situ, scénographie...) -  (le ou les médium(s) sera(ont) à définir au cours du quadrimestre en rapport avec la démarche de l'étudiant). Cette " œuvre " sera évaluée en tant que telle en raison de sa pertinence en réponse à une thématique proposée en début de quadrimestre.

Néanmoins le quadrimestre sera aussi jalonné par des exercices pratiques d'expression plastique et d'écriture, exercices qui viendront progressivement alimenter intellectuellement et/ou matériellement la présentation finale, c'est donc un processus , une démarche artistique qui sera évaluée dans son ensemble. C'est pour cela que la présence à tous les cours est nécessaire. Les enseignants donnent une grande valeur à l'engagement et disponibilité de l'étudiant dans cette expérience.

Toutes les recherches seront compilées dans un carnet d’étude A3 reprenant semaine après semaine l’évolution de la pensée et des recherches comprenant majoritairement un développement dessiné accompagné de références, textes,... 

Construction de la note (en ce compris, la pondération des notes partielles)

La note sera constituées de la moyenne arithmétique pondérée en fin de semestre d’un carnet* d’étude et d’évolution hebdomadaire du travail (25%) et d'un jury (75%).
La seconde session est évaluée par: constitution d’un nouveau carnet* montrant l’évolution de la pensée (25%) et d'un jury (75%) constitué uniquement de deux enseignants.

Pour les étudiants MA1P de la formation paysagiste "module Art et Paysage"   la répartition des notes sera constituées de la moyenne arithmétique pondérée en fin de semestre d’un carnet* d’étude et d’évolution hebdomadaire du travail (50%) et d'un jury (50%). La seconde session pour les étudiants MA1P de la formation paysagiste "module Art et Paysage"  est évaluée par: constitution d’un nouveau carnet* montrant l’évolution de la pensée (50%) et d'un jury (50%) constitué uniquement de deux enseignants.

*Carnet d’étude A3 reprenant semaine après semaine l’évolution de la pensée et des recherches comprenant majoritaire un développement dessiné accompagné de références, textes,.... L’évaluation portera sur l’investissement, la mise en page, le soin et la qualité des dessins et schémas, la clarté et la pertinence du développement intellectuel.

NB : En fonction des disponibilités et possibilités, le Jury peut être constitué uniquement des enseignants principaux, ou de ceux-ci accompagnés de personnes généralement expertes dans les thématiques étudiées du quadrimestre. Le jury peut être composé et accompagné de membres internes et/ou externes à la faculté ou à l’université, invités pour leurs compétences en lien avec les enjeux de l’atelier. (Architectes ou non architectes, artistes, paysagistes, urbanistes, historiens, critiques, théoriciens ou amateurs d'art et d'architecture…).

Langue(s) d'évaluation

• français
• (éventuellement anglais, Espagnol )