Master en arts du spectacle

Le Master en Arts du spectacle propose une approche théorique mais aussi pratique à des étudiants passionnés par le monde du spectacle (théâtre, danse, performance, opéra, cirque, cinéma…).

Grâce à cette approche théorique et pratique, les titulaires du Master en Arts du spectacle auront appris, selon leur choix de finalité, à lire l’événement théâtral et à accompagner la création dans les arts du spectacle vivant ; ou à allier une démarche réflexive à une démarche pratique en se familiarisant avec le discours filmique, à appréhender les différentes formes de l’écriture scénaristique (fiction, documentaire, adaptation mais aussi multimédia), l’histoire du cinéma et les techniques cinématographiques.

Profil d'enseignement M-ARTSC
Profil d'enseignement M-ARTSD
Profil d'enseignement M-ARTSR
Profil d'enseignement M-ARTSV

Le Master en Arts du spectacle vivant de l’Université libre de Bruxelles (ULB) offre une approche interdisciplinaire des arts du spectacle, abordant aussi bien le théâtre, la danse et la performance que le cirque et l’art contemporain. Le programme enseigné en français fournit des outils analytiques permettant de mieux comprendre la représentation spectaculaire en même temps qu’il introduit aux différents aspects du théâtre contemporain en Europe et au-delà (dramaturgie, politiques culturelles, codes esthétiques…)

Une part importante est consacrée au développement de travaux personnels (séminaires, stage, mémoire) ainsi qu’au contact direct avec le secteur professionnel. Ces deux perspectives visent à fournir aux étudiants les outils nécessaires pour une analyse intelligente et critique des pratiques spectaculaires contemporaines. Il s’agit d’aborder le spectacle comme un évènement dans la société, d’analyser son rôle et sa fonction au sein de la culture globale, en même temps qu’interroger sa relation avec les autres arts et les nouveaux médias. Un workshop basé sur la pratique (« Sensibilisation à la pratique artistique ») ainsi qu’un stage obligatoire (6 à 8 semaines) fournit de solides bases pour le développement d’une expérience réflexive. Le programme de Master offre également la possibilité de participer au festival d’Avignon et de sélectionner des cours à option sur le cirque et le performance art, dispensés respectivement par l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) et La Cambre. Les étudiants seront immergés dans la vie intense de la scène bruxelloise, grâce à des collaborations approfondies avec des institutions telles que le Kaaitheater, les Brigittines et le Théâtre National (module « production »)

Le Master en Arts du spectacle, finalité appliquée Spectacle vivant situe le spectacle vivant dans la société, étudie son fonctionnement, sa place dans la culture mondiale, ouvre des perspectives dans les rapports avec les nouveaux médias. Il vise à construire un savoir, une méthodologie, des modes d'approche comparés du spectacle vivant, et particulièrement (mais pas exclusivement) du théâtre, et cela de manière interdisciplinaire. En fonction de la finalité choisie, en Master en Arts du spectacle, finalité appliquée Spectacle vivant , l'expérience sur le terrain, notamment par le biais des stages, permet de nourrir une expérience réflexive sur la pratique du spectacle. Plusieurs modules permettent aux étudiants de s'initier à la pratique par le biais du cours "Sensibilisation à la pratique du spectacle vivant" et ses modules. La filière entretient par ailleurs des contacts étroits avec de nombreux théâtres et lieux de création. Outre les séjours d'étude à l'étranger, le Master offre aux étudiants la possibilité de participer à des ateliers internationaux, notamment lors du festival d'Avignon. La filière accueille régulièrement de grands professionnels de la scène dans le cadre d'invitations ponctuelles.

Grâce à sa formation spécialisée visant à explorer toutes les facettes de la création cinématographique, le Master en Arts du spectacle, finalité Écriture et analyse cinématographiques offre un apprentissage des techniques d'écriture de scénario ainsi que de l'histoire du cinéma, des nouveaux médias, de la production et de la recherche. Le Master en Arts du Spectacle, finalité Écriture et analyse cinématographiques se veut résolument tourné vers l'extérieur. Ainsi, outre les séjours d’études ERASMUS à l’étranger (échanges avec Montréal, Paris, Rome, Strasbourg, Bologna, etc.) la filière accueillie depuis plus de vingt ans des grands noms du cinéma mondial, tel que le script doctor Robert Mc Kee ou le scénariste Jean-Claude Carrière.Entre 2013 et 2018, les étudiants de deuxième année de Master ont vu intégré dans leur cursus, grâce à un partenariat avec la fondation Emile Bernheim, un séminaire d’une semaine encadré par des grands professionnels tels qu’Agnès Varda, Bertrand Tavernier, Olivier Assayas, Corneliu Porumboiu et Claire Atherton.

Le Master en Arts du spectacle à finalité internationale "Comparative Dramaturgy and Performance Research" est organisé dans le cadre d’un partenariat entre trois universités européennes. Ce programme s’adresse aux étudiants qui se destinent à travailler dans le contexte à la fois international et interculturel des festivals, co-productions, programmes d’échange et collaborations entre structures. Les étudiants seront amenés à réaliser un stage et étudieront pour une durée de quatre semestres dans deux universités partenaires : Francfort, Bruxelles et Paris. A l’issue de leurs études, ils seront diplômés des universités au sein desquelles ils auront séjourné et obtiendront ainsi un double diplôme en « Dramaturgy and Performance Research ». Ce programme de Master constitue une réponse au défi posé par l’actuel développement des collaborations internationales et interculturelles dans le domaine du spectacle vivant, en même temps qu’il met en place un nouveau champ de recherche consacré à la dramaturgie générale et comparée. Dépassant notre compréhension traditionnelle de la dramaturgie, ce Master vise à former des dramaturges, dont l’expertise en questions internationales et interculturelles permettra de rendre perceptible la proximité avec l’Autre comme une opportunité plutôt qu’une menace. L’approche comparative du programme entend connecter différentes cultures théâtrales et assurer leur médiation. Dans un même temps, la notion de dramaturgie « générale » signifie que ces dramaturges, en tant que théoriciens du théâtre, seront capables de répondre aux questions dépassant les opérations journalières et d’interroger les fondements du théâtre. Cette double perspective, esthétique et interculturelle, résulte d’un élargissement du concept de théâtre et modifie le profil du travail de dramaturge tel qu’il s’est élaboré au cours des dernières décennies, conséquemment au développement de pratiques telles que « le théâtre postdramatique » et le « performative turn ». Les dramaturges disposeront également d’outils pour débattre les théories de l’espace, l’urbanisme ou le réseau, autant des questionnements provenant des champs de la philosophie, de la sociologie, de la politique et de l’histoire