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PROJ-P4321

Projet d'architecture 4.21 : TIT - This is Tomorrow

année académique
2026-2027

Titulaire(s) du cours

Kiran KATARA (Coordonnateur) et Emilio LOPEZ-MENCHERO

Crédits ECTS

20

Langue(s) d'enseignement

français

Contenu du cours

This is tomorrow est un oxymore.

Nous proposons un atelier fondé sur une provocation: « Ceci est demain ».
Si bien « ceci » se présente là, au présent, « ceci » désigne ici, un avenir.
Nous concevons TIT comme un laboratoire où le futur est dans le présent. Nous partons du postulat que ce qui se dessine se pense et que ce qui pense, se dessine (dessein)… Nous en sommes donc là aujourd’hui et la question que nous posons est, que désirez-vous que ce soit demain, et cela dans la discipline que vous étudiez, l’architecture ? Quel est l’architecte que vous désirez être, et quel monde et quelle architecture désirez-vous construire ? Une première question centrale colore l’atelier, celle de l’art. Nous provoquons d’emblée une égalité : l’architecture est art. Si bien l’art est une discipline qui se redéfinit constamment par ses pratiques, en l’identifiant à l’architecture comme un seul et même domaine, par conséquent une question vient à l’esprit : pourquoi deux mots distincts ? Nous dirons, nous les enseignants, que nous laissons implicitement cette question ouverte…
Pour TIT l’architecture est un art qui bâti, qui abrite, c’est un art qui signifie aussi. Oui, l’architecture est un art au service d’une utilité́, un art appliqué dira-t-on, qui transcende son application pour devenir objet de pensée, de langage, pour poser un acte symbolique.
L’architecture se pose dans cet atelier comme espace de réflexion où éthique et esthétique font lien.

Le temps comme opérateur

On voit dans la pensée actuelle que ce vertige provoque une résistance, un retour à une

résilience avec le monde vivant qui nous entoure et qui renoue avec la temporalité

biologique et cela dans sa diversité et ses échanges.

Nous en sommes donc là aujourd’hui et la question que nous, enseignants, vous posons

est : que désirez-vous que soit demain?

Et cela dans la discipline que vous étudiez, l’architecture ?

Quel est l’architecte que vous désirez être, et quel monde et quelle architecture désirez-

vous construire ?

Dans quel temps existent les lieux que nous investissons? Comment les observons-nous?

Temps passé / présent / anticipatif /

Temps du projet / du chantier / de l’usage / de l’abandon / de la ruine / de la mémoire

Temps de la transformation / heure du jour / Saison

Temps vécu / temps perçu / rythme

Objectifs (et/ou acquis d'apprentissages spécifiques)

TIT se veut avant tout un atelier où la question de l’architecture est abordée en tant que conception ouverte, plasticienne, praticienne (FAIRE) et théorique. Le premier semestre plantera le jalon théorique et permettra un choix par groupe d’un site et d’un programme, en accord avec les enseignants et lié à la problématique de l’atelier TIT (situé à Bruxelles et ayant une logique anticipative et narrative) pour ensuite développer un projet au second semestre. THIS IS TOMORROW sera exigeant sur l’esprit conséquent des étudiant.e.s où l’intention se vérifie dans l’aboutissement du projet. Pour TIT, pour chaque hypothèse, il n’y a pas qu’une seule voie mais des projets possibles. La voie choisie devra être explorée, vérifiée et communiquée de façon approfondie.

Acquis convoités :
Le travail en groupe
Les méthodes d’analyses inventives
La mise en application de théories en pratique de projet
La rigueur et la complétude dans le dessin d’architecture et la concrétisation tridimensionnelle
L’éloquence verbale, écrite et dessinée (communication, …)
La capacité à consulter des experts liés à la problématique du projet d’un point de vue conceptuel et matériel.

 

Pré-requis et Co-requis

Connaissances et compétences pré-requises ou co-requises

Intérêt pour l’art contemporain, la lecture théorique et le dessin approfondi.

Cours ayant celui-ci comme pré-requis

Méthodes d'enseignement et activités d'apprentissages

Au premier semestre l'atelier sera distribué en 1,5 jours d'atelier semaine (3h + 6h)
Au second semestre l'atelier sera donné sur 1 jour d'atelier semaine (8h) et 0,5 jour toutes les 4 semaines (4h)

  1. La présence régulière en atelier est nécessaire pour l'enseignement
  2. Les projets se calqueront sur des questions sociétales contemporaines.
  3. Les étudiant.e.s seront accompagné.e.s par les enseignant.e.s et pourront parfois être accompagnés par des experts et/ou intervenants extérieurs (architectes et/ou artistes et/ou théoriciens,...)
  4. Les étudiant.e.s sont appelés à être pro-actif et à baser leurs avancées sur le FAIRE (dessins et maquettes,...).
  5. Le projet sera soutenu par une narration et complémentée par des recherches, schémas, dessins et dessins d’architectes (plans, coupes, élévations, etc.) et des maquettes et ce autant que nécessaire pour servir l’intention et le propos.
  6. En s’inscrivant dans l’atelier TIT l’étudiant.e accepte de travailler le dessin d’architecture avec complétude et rigueur.
  7. Les étudiant.e.s seront invité.e.s à faire vérifier leurs postulats par des spécialistes des domaines concernés qu’ils convoqueront et ce tout au long de l’année.
  8. Les consignes ou documents qui concernent l'atelier et les évaluations certificatives seront transmises oralement à l’atelier et/ou via le Teams de l'atelier.
  9. Des exercices en loge ou remises formatives peuvent être demandées par les enseignant.e.s selon les nécessités pédagogiques
  10. Le processus de projet étant un processus itératif dépendant de l'évolution des projets et de l’investissement des étudiants, il est complexe d’anticiper en début d’année la manière dont son enseignement se déploiera. Dès lors, des modifications à la marge, des évolutions inhérentes à ce caractère itératif font partie de la pratique et de l’enseignement du projet et doivent être acceptées comme telles par les étudiant.e.s.

Références, bibliographie et lectures recommandées

Comme point de départ TIT:
R.Hamilton, E.Paolozzi, V.Pasmore. Design E.Wright, This is tomorrow, catalogue, Expo: Edité par T.Crosby, 1956
M.-H. Caraes, N. Marchand-Zanartu, Images de pensées, Flammarion, 2011

Bibliographie évolutive

BACHELARD, Gaston, La Poétique de l’espace, Paris, Presses Universitaires de France, 1957.

BANHAM, Reyner, The Architecture of the Well-Tempered Environment, Chicago, University of Chicago Press, 1969.

BORGES, Jorge Luis, Fictions, Paris, Gallimard, coll. « Folio » [1944]. En particulier : « Le Jardin aux sentiers qui bifurquent ».

BRAND, Stewart, How Buildings Learn: What Happens After They’re Built, New York, Viking, 1994.

CALVINO, Italo, Leçons américaines. Six propositions pour le prochain millénaire, trad. Yves Hersant, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 1992 [1988].

CALVINO, Italo, Monsieur Palomar, 1983

CHOAY, Françoise, L’Urbanisme, utopies et réalités. Une anthologie, Paris, Editions du Seuil, 1965

DELEU, Luc / T.O.P. office, Orban Space: The Work and Practice of Luc Deleu – T.O.P. Office, Rotterdam, nai010 publishers, 2012.

DRUOT, Frédéric ; LACATON, Anne ; VASSAL, Jean-Philippe, Plus. Les grands ensembles de logements. Territoires d’exception, Barcelone, Gustavo Gili, 2007.

GRAHAM, Dan, Rock My Religion, Dijon, Les presses du réel, 1993.

HERTZBERGER, Herman, Lessons for Students in Architecture, Rotterdam, 010 Publishers, 1991.

KOOLHAAS, Rem, Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan, New York, Oxford University Press, 1978.

KOOLHAAS, Rem ; MAU, Bruce / OMA, S,M,L,XL, New York, The Monacelli Press, 1995.

PALLASMAA, Juhani, Le regard des sens, Paris, Éditions du Linteau, 2010.PEREC, Georges, Tentative d’épuisement d’un lieu parisien, 1975.

PEREC, Georges, L’Infra-Ordinaire, Seuil, 1989.

ROSA, Harmut, Une critique sociale du temps, La découverte, Paris, 2010.

PRICE, Cedric, The Square Book, Chichester, Wiley-Academy, 2003.

RAHM, Philippe, Histoire naturelle de l’architecture. Comment le climat, les épidémies et l’énergie ont façonné la ville et les bâtiments, Paris, Éditions

du Pavillon de l’Arsenal, 2020.

SMITHSON, Alison (dir.), Team 10 Primer, Cambridge (Mass.), MIT Press, 1968.

SMITHSON, Robert, The Collected Writings, éd. Jack Flam, Berkeley, University of California Press, 1996.

SZEEMANN, Harald (dir.), Live in Your Head. When Attitudes Become Form: Works, Concepts, Processes, Situations, Information, Berne,

Kunsthalle Bern, 1969.

TANIZAKI, Jun’ichirō, Éloge de l’ombre, trad. René Sieffert, Lagrasse, Verdier.

VAN EYCK, Aldo, The Child, the City and the Artist: An Essay on Architecture, Amsterdam, SUN, 2008.

VIRILIO, Paul, Vitesse et politique. Essai de dromologie, Paris, Éditions Galilée, 1977.

ZUMTHOR, Peter, Penser l’architecture, Bâle, Birkhäuser.

ZUMTHOR, Peter, Atmosphères. Environnements architecturaux. Ce qui m’entoure, Bâle, Birkhäuser.

Support(s) de cours

  • Université virtuelle

Contribution au profil d'enseignement

Transdisciplinarité entre art et architecture
Maîtrise des outils de l’architecte (dessin, maquettes,...)

Développement d’un corpus empirique et théorique sur l’état de la situation sociale et anticipative actuelle (lectures nombreuses, dessins journaliers,...) pour « projeter » au sens premier.

Pratique du travail en intelligence collective au contact réel d’acteurs pressentis en établissant des ponts interdisciplinaires.

Autres renseignements

Informations complémentaires

Pour TIT le dessin est l’outil fondamental et élémentaire d’observation, création, mémoire et transmission.

L’architecture est dessin / Le dessin est architecture

L’étudiant TIT s’engage à y accorder toute l’importance nécessaire

Contacts

Contacts

SEM1 emilio.lopez-menchero@ulb.be

SEM1 et 2 kiran.katara@ulb.be

SEM 2 Sara.caruso@ulb.be

Campus

Autre campus, Hors campus ULB

Evaluation

Méthode(s) d'évaluation

  • Projet
  • Autre

Projet

Autre

  • Évaluations certificatives travail de groupe et/ou individuel
  • Évaluations formatives éventuelles (les enseignants peuvent à tout moment, pour répondre aux besoins pédagogique, instruire des évaluations formatives, celles-cis pourront contribuer à l'évaluation continue)
  • Loges formatives éventuelles (les enseignants peuvent à tout moment, pour répondre aux besoins pédagogique, instruire des évaluations formatives).
  • Carnet journal de bord d'atelier, certificatif
  • Les jurys sont composés des enseignants du semestre et accompagnés de membres internes et/ou externes à la faculté ou à l’université, invités pour leurs compétences en lien avec les enjeux de l’atelier (architectes ou non architectes, artistes, théoriciens, paysagistes,...). Des experts ou jurys extérieurs peuvent être invités par les enseignants lors de toute épreuve formative ou certificative, ils pourront participer à l’enseignement et à la cotation.
  • Pour les remises ou jurys avec évaluation certificative, les documents sont à déposer sur le teams de l'atelier la veille du jury avant 22:00.
    Les retards ou omissions pourront être sanctionnés de -0,5 sur la cote de la remise.
 

Construction de la note (en ce compris, la pondération des notes partielles)

Construction de la note

Évaluation certificative travail de groupe des premières semaines BA3-MA1-MA2 cc. recherches théoriques avec expression graphique et plastique(10%).

Évaluation certificative intermédiaire de fin du premier semestre (par groupe). (choix d’un site réel ou imaginaire, d’une programmation, attitude, motivation) documents graphiques complets à l’appui (20%) afin de développer un projet sur cette base au semestre 2.

Évolution du projet et de ses intentions et surtout de sa spatialité lors de d'une évaluation intermédiaire certificative au second semestre; documents graphiques

complets à l’appui (20%).

Évolution du travail individuel du second semestre matérialisée dans un journal de bord A5 reprenant les dessins traduisant les idées charnières ayant fait évoluer le projet et la pensée individuelle (chaque dessin daté et annoté). Outre le développement personnel, seront aussi cotés la mise en forme, l'assiduité et le soin apportés à ce carnet. (10%) 

JURY FINAL certificatif (par groupe) (40%).

La note d’année intègre également la note acquise lors de la SIP.

  • La SIP est une Semaine d’Innovation Pédagogique qui n’est pas encadrée par l’atelier. Elle se déroule au second quadri, durant la semaine qui lui est dédiée dans le calendrier facultaire.
  • La participation à l’un de ses worshops est obligatoire.
  • Elle n'est pas valorisée en terme de points dans la note de l'UE Projet, sauf si :
  1. l’étudiant·e fait montre de proactivité à la SIP, selon l’identification des encadrants de la SIP. Dans ce cas, la note de l'UE Projet est augmentée de 0,5 point sur 20.
  2. l’étudiant.e montre un déficit de participation explicite, selon l’identification des encadrants de la SIP. Dans ce cas, la note de l'UE Projet est diminuée de 0,5 point sur 20.
  3. l’étudiant.e est absent.e à la SIP. Dans ce cas, la note de l'UE Projet est diminuée de 1 point sur 20. »

REMARQUES

Il n'y a pas de deuxième session en Projet d'architecture.
La note de l’UE Projet sera la moyenne arithmétique pondérée de ces notes certificatives.
l’UE représente 20 ECTS sur une année académique, soit deux quadrimestres d’enseignement, non fractionnables
Pour acquérir les crédits de l’unité d’enseignement, il faut impérativement obtenir une note finale égale ou supérieure à 10/20.
L’usage de l’IA ne peut être utilisée qu'en respect du RGE et avec l’accord des enseignants en respectant la protection des données et le droit d'auteur. L'IA dans ce cas doit être utilisée avec une rigueur critique (intellectuelle et éthique), après analyse approfondie des sources ET en en citant l’usage précis.

Langue(s) d'évaluation

  • français

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